Crónicas desde el DF

El Museo del Palacio de Bellas Artes, en la ciudad de México, está exhibiendo obra bajo el título: Expresionismo Alemán. Son 249 pinturas, grabados, dibujos, libros y obras en papel de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Wasily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Erich Heckel, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Max Pechstein y Egon Schiele son algunos de los autores que integran esta exposición.

La curaduría me pareció muy interesante, la responsable fue Starr Figura, se dividió en  siete etapas, pero la que más me impactó fueron los grabados dedicados a la guerra, obra de Otto Dix, sobre sus recuerdos, los que tuvo la necesidad de plasmar terminada la Primera Guerra Mundial. En Alemania, el Expresionismo, se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911).  Cabe mencionar que este movimiento nace a principios del siglo XX, en las ciudades de Dresde, Múnich y Viena, y luego siguió su paso hacia Berlín.

La importancia de los movimientos, como el Expresionismo, era la formación de colectivos artísticos, con mensajes políticos e ideológicos sembrados con uniformidad y hacia un mismo objetivo que era el de ‘mostrar’ la realidad con toda su crudeza y miseria, aunque no necesariamente los artistas estaban reunidos en bohemias reuniones, pero sí se percibía un ambiente artísticos con las mismas inquietudes. Hubo momentos de colorido y de trazos profundos que deseaban ser vivaces; por ejemplo, después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que surge como rechazo precisamente al individualismo expresionista, defendiendo un carácter más social del arte, mostrando coloridos intensos, que nos recuerda la primera generación expresionista, como la de Vasily Kandinsky.

Asimismo, también se presenta la exposición del artista noruego Edvard Munch, la cual reúne 26 obras en grabado y técnica mixta, que exploran la personalidad de este artista entorno a la melancólica, el erotismo, las relaciones humanas y la ansiedad. “Su intención era diseccionar almas”, eso pensaba Munch de sí mismo, y eso era el expresionismo.

Todas las piezas forman parte de la colección del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). La exposición estará en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de septiembre.

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El aprendizaje no nace solo, a veces no basta con decir: “a mí me gusta escribir, y lo hago en las servilletas de los restaurantes, en papelitos sueltos, o los dejo en mi mente y ahí se maquilan para quedar en el olvido”.

 En México, desde el año pasado, se fundó La Escuela Mexicana de Escritores, cuyo slogan es: Aprende a escribir con escritores. Quizá nos hagamos la pregunta: ¿Borges, Paz, Tolstoi, Cortázar, estudiarían en una escuela de escritores?

 En palabras del director de la Escuela Mexicana de Escritores, Eduardo Parra, para ser escritor se debe tener: “Vocación, Talento, Sensibilidad, Conocimiento e Intuición”. Lo interesante de esta lista es que una vez teniendo la vocación, es decir, estar totalmente seguros de ser escritor, el conocimiento se desarrolla a través de la interlocución de maestros-alumnos-experiencia-mundo-vida-madurez; y, con la gran conciencia de la disciplina.

 ¿Y por qué no una escuela? Si pintores, actores y cineastas se han formado con ayuda de grandes maestros. Las aulas siempre son un contenedor de ideas que sube de nivel, sobre todo cuando existen las tablas pertinentes para aprender de los que saben. Leer a los clásicos, a los contemporáneos, a los surrealistas, a los usted quiera sólo es una rebanada del pastel. Si se comparten esas pasiones, se aprende, se cuestiona, se critica, y por tanto, se escribe.

 “No basta con la intuición”, dice Parra. Hallar el conocimiento, hacerlo nuestro, es una gran tarea, que además no se acaba, permanece y se decanta en la obra que los alumnos desean, en su momento, publicar. Hay que ser como los atletas, todos los días, escribir, algo…entonces ya no importa si es en una servilleta, o en un Ipad.

 Esta es la página, para los interesados:   

http://www.escuelamexicanadeescritores.com/

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Este es un caso como muchos que hay en México, y lo más desmotivante es que viene de una Universidad que se caracteriza por su enseñanza en Humanidades.

Tengo que puntualizar, al respecto, que cuando yo decidí ser mamá, laboraba como maestra-investigadora en la Universidad Intercultural del Estado de México (UIEM), y aunque yo formé parte de la primera generación, y me dieron la  opción de continuar, yo tuve que decidir dejar la Universidad, ya que mi embarazo fue de alto riesgo. Pero, aclaro, se portaron decentes y comprendieron la situación. Así que, cómo es posible que en la Universidad del Claustro de Sor Juana,  no sepan manejar este tipo de situaciones. Lo más estúpido y vil es que sean mujeres las que abusen de su cargo (machismo disfrazado, parte de nuestra cultura).

Este es el caso de la compañera Anahí Ramírez Alfaro, quien desde Junio del año pasado fue despedida de dicho Instituto. Al respecto, su esposo, el escritor Gerardo Piña, agrega: “Las autoridades de la @UCSJ apuestan a desgastarnos para que mi esposa retire los cargos. En octubre las veremos testificar”.

La UCSJ no acepta indemnizar a Anahí Ramírez Alfaro ni siquiera con el mínimo que señala la ley, tras haberla despedido por estar embarazada. (Desde junio de 2011 el despido a una mujer embarazada es considerado un acto de discriminación y por lo tanto una violación a los derechos humanos.) Por ello, además de continuar con la demanda laboral por el despido, ahora Anahí Ramírez ha iniciado los trámites para interponer una demanda penal:

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Melancholia, es un planeta, según Lars Von Trier. Ese estado de ánimo que no es depresión ni tristeza, es un estado flotante contemplativo, que los portugueses llaman ‘saudade’, quizá el estado constante de los artistas, de la sensibilidad. Los pragmáticos, abstenerse.

Justine se está casando, una boda en un paraje arbolado, dentro de una mansión que sólo tiene invitados, una pareja y un halo de algo que se percibe no acabará bien. El planeta se acercará en cualquier momento. ¿Qué significado tiene que un planeta llamado Melancolía colapse en otro llamado Tierra?

Justine no es feliz, nunca lo ha sido, y cada uno de los miembros de su familia se empeña en ello, porque se sienten obligados y responsables de una situación que debe cambiar. La felicidad debe ser una meta, que si no somos capaces de hacerla propia, “alguien” deberá hacerse cargo de ella. La facilidad de culpar al “otro” de nuestra propia existencia. El director danés Lars Von Trier, una vez más nos sume en el drama subterráneo y desconsolador, y lo hace desde el momento en elegir un tema tan entrañable como es “Tristán e Isolda”, de Richard Wagner (Ópera que escribiera el músico alemán entre los años 1857 y 1859, y que fue estrenada en Munich en el año 1865). Las escenas se desarrollan durante el ‘Preludio’. En pocas palabras, demasiado dramatismo, para comer palomitas en cámara lenta, eso sí. Y después hacerse preguntas existenciales de qué somos, y para qué estamos vivos (bueno, esto es opcional, algunas personas terminaron molestas después de ver esta película).

Justine (Kirsten Dunst) y Claire (Charlotte Gainsbourg) son hermanas, y sus nombres no son casualidad – nada lo es en el cine de autor- y ellas son las que sostienen el clímax en la historia. Claire, crea el ambiente de neurosis; el esposo de ésta, es un aficionado a la astronomía, y es el único que sabrá la verdad. Lamentablemente Melancholia no es el Androide B612 de El Principito, conforme se acerca parece algo más bien aterrador, sin embargo está dotado de belleza, y como toda belleza, corrompe, colapsa, destruye.

El director, de origen danés, como buen ‘amante de las imágenes’ no quiso desaprovechar las citas pictóricas, como por ejemplo a Sir John Everett Millais (pintor británico), al representar la escena de aquel hermoso cuadro “Ofelia”, aquella mujer que yace muerta en un lago, alrededor de arbustos, mientras sostiene un lánguido ramo de flores. Así, aparece de pronto Justine, vestida de blanco, con su ramo de novia.

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Una película sobre la crueldad y el autoritarismo en Birmania. La actriz Michelle Yeoh hace el papel de Aung San Suu Kyi, la mujer que alguna vez ocupara la portada del Times por ganar el Premio Nobel de la Paz, en 1991.

Aung San Suu Kyi, será entonces la protagonista de Luc Besson – cineasta francés conocido por películas como El Quinto Elemento (con Bruce Willis y Milla Jovovich) – ella, quien en su niñez vive la violenta muerte de su padre, Aung San, principal héroe nacional de Birmania, quien firmó el acta de Independencia con Gran Bretaña, antes de ser asesinado, después de años repite por mucho ese simbolismo que lleva en la sangre y que la convierte en otro emblema de libertad de Birmania, un país que ha sufrido grandes injusticias y vejaciones a su pueblo.

No vale la pena contar la película, lograda con cierto sentimentalismo, y un final que en lo personal no me agradó del todo, sin que esto reste el dramatismo puro, de una historia real, que además sigue vigente, ya que Aung San Suu Kyi aún vive y de hecho fue liberada, de su arresto domiciliario en 2010, tras 15 años de encierro e incomunicación con su familia. De hecho, hay una escena desgarradora en la que no puede ver a su marido al fallecer, ya que el gobierno de Birmania cancela toda posibilidad de llevar a cabo la visa para que él pueda ver a Suu. Ella decide no salir de su patria, ya que eso implicaría

Ella me recordó, sin duda alguna, la historia de muchas mujeres que en defensa de los derechos humanos, han tenido que soportar desde humillaciones, hasta la pérdida de la vida. Por razones que conozco de cerca, al vivir en un país con tan poca libertad cfomo es México (en todos los sentidos), esta historia me recordó a tantas, como la de Marisela Escobedo, quien inició su activismo social en 2008, al sufrir uno más de los feminicidios en Ciudad Juárez. Nunca olvidaremos la manera tan cobarde como fue asesinada, durante una protesta frente al Palacio de Gobierno de Chihuahua, el 16 de noviembre de 2010.

Todas las mujeres que hacen estos sacrificios, pueden cambiar mucho. Son nuestros estandartes para seguir creyendo en la humanidad. Aung San Suu Kyi basaba su política, en lo aprendido de Gandhi.

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